«Über die Gruppe»

Мещера

Gruppe «Мещера» wurde von dem Multiinstrumentalisten Dmitry Kokarev, bekannt durch die Band Sympuls-E, und der Sängerin Alexandra Sidorova, bekannt durch die Projekte Zmey Gorynich und Smorodina Reka, gegründet. Zur Besetzung der Gruppe stießen außerdem Svyatoslav Krekov (Schlagzeug) und Maxim Ayupov (Bassgitarre, Sound).

Laut Alexandra lernte sie Dmitry weniger als ein Jahr vor den ersten gemeinsamen Experimenten kennen, als sie in einem Gespräch den Wunsch äußerte, sich im Black Metal auszuprobieren. Unerwartet stellte sich heraus, dass Dmitry bereits Erfahrung mit einer Komposition in dieser Richtung hatte, die er «zum Spaß» in nur einer Stunde aufgenommen hatte. Dieses Zusammentreffen kreativer Ansichten wurde zum Ausgangspunkt für die Entstehung der Band, die sich rasch von einem Experiment zu einem vollwertigen Projekt entwickelte.

• Bald führten ihre gemeinsamen Bemühungen zur Veröffentlichung der Debüt-EP «Сказки чёрных лесов» 2023 und zur Vorbereitung eines vollwertigen Albums.
• Das Debütalbum «Жатва» erschien am 8. Juni 2023 und setzte die Entwicklung des Bandkonzepts fort.
• Am 21. März 2024 wurde eine akustische Version des Debütalbums «Жатва» veröffentlicht.
• Im Oktober 2024, an einem jener herbstlichen Tage, an denen der Wind alte Legenden flüstert, schlug «Мещера» ein neues Kapitel ihres kreativen Weges auf und präsentierte das Album «Песни вечных ветров». Es wurde zur Verkörperung der Philosophie der Band – einer Verbindung aus dunklem Folk und ethnischen Motiven, die die ungezähmte Kraft der alten Wälder und Flüsse der Heimatregion widerspiegeln.

Besetzung

Dmitry Kokarev, der nicht nur Gitarrist, sondern auch Komponist, Multiinstrumentalist und Texter ist, suchte stets nach neuen Wegen des Selbstausdrucks. Sein kreativer Weg begann mit dem Hören von Kassetten solcher Bands wie Manowar und Children of Bodom, was für ihn zum Ausgangspunkt wurde, das Gitarrenspiel zu erlernen. Schon in jungen Jahren träumte er davon, ein ebenso cooler Musiker wie seine Idole zu sein, was ihn schließlich zu Experimenten mit verschiedenen Genres führte – von Punk bis Metal. Gerade der Wunsch, über die Grenzen des gewohnten Stils hinauszugehen, brachte ihn dazu, eine Komposition zu schaffen, die zur ersten für das Projekt «Мещера» wurde. Für Dmitry war Musik immer ein Mittel, das gesamte Spektrum menschlicher Emotionen auszudrücken – von heller Liebe bis zu tiefer Verzweiflung, von Zorn bis Zärtlichkeit. Dies bildete die Grundlage des Bandkonzepts: Kontrast und Harmonie der Gegensätze wurden zu ihrem Credo.


Alexandra Sidorova – Sängerin, Texterin und Arrangeurin – verfügt über eine umfassende musikalische Ausbildung. Sie begann bereits in ihrer Kindheit mit dem Klavierspiel, setzte ihre Ausbildung an einer Musikschule fort und studierte anschließend am Konservatorium. Ihr Gesangstalent und ihre Fähigkeit, akademische Technik mit experimentellen Elementen zu verbinden, spielten eine Schlüsselrolle in der Entwicklung der Band. Alexandra, die bereits Erfahrung in Underground-Bands hatte, spürte sofort die Energie, die aus der gemeinsamen kreativen Arbeit mit Dmitry hervorging. In ihrer Stimme hört man sowohl klaren Gesang als auch extreme Techniken, wodurch eine vielschichtige musikalische Palette entsteht, die alle Schattierungen von Emotionen und historischen Motiven vermitteln kann. Gerade dank ihrer mutigen Experimente mit Gesangsparts konnte die Band ihren einzigartigen Klang finden, der sich von typischen Vorstellungen von Black Metal und Folk unterscheidet.


Svyatoslav Krekov, der Schlagzeuger der Band, brachte nicht nur spielerisches Können in das Projekt ein, sondern auch einen kreativen Ansatz für die visuelle Gestaltung. Er ist für das Design der Albumcover, den Videoschnitt und die Schaffung der allgemeinen Atmosphäre verantwortlich, was ein untrennbarer Bestandteil der Ästhetik der Band ist. Svyatoslav, dessen kreative Energie sich oft im Bühnenbild der Gruppe widerspiegelt, konnte in einem Projekt zwei Welten vereinen – die musikalische und die visuelle. Sein Ansatz bei der Gestaltung von Bühnenfiguren sowie seine Arbeit an Kostümen im Geist historischer Rekonstruktion unterstreichen die Idee, dass jedes Detail – vom Klang bis zum äußeren Erscheinungsbild – für das vollständige Eintauchen des Zuschauers in die Atmosphäre von Mystik und Altertum von Bedeutung ist.


Maxim Ayupov, Bassgitarrist und Spezialist für Mixing und Mastering, vervollständigt die Besetzung der Band und sorgt für technische sowie klangliche Unterstützung. Sein Beitrag ermöglicht es der Band nicht nur, hochwertigen Sound zu erschaffen, sondern auch mit neuen instrumentalen Lösungen zu experimentieren. Maxim ist nicht nur für die grundlegende Rhythmussektion verantwortlich, sondern versteht es auch, den Klang traditioneller Instrumente wie der Flöte freizulegen, was der Musik zusätzliche Ebenen und Tiefe verleiht. Seine Professionalität und seine Fähigkeit, frische Ideen in den Mixing-Prozess einzubringen, wurden zu einem wichtigen Bestandteil des Erfolgs des Projekts, und seine Beteiligung an anderen musikalischen Formationen zeugt von der Vielseitigkeit der kreativen Persönlichkeit jedes Mitglieds von «Мещера».

Musik jenseits von Schablonen: die Geburt des Klangs von «Мещера»

Das wichtigste Merkmal der Band «Мещера» ist ihre Ablehnung schablonenhafter Lösungen und ihr Streben nach Experimenten. Dmitry Kokarev und Alexandra Sidorova betonten in Interviews wiederholt, dass es für sie vor allem darum geht, Musik zu schaffen, die ihnen selbst gefällt. Sie versuchen nicht, andere nachzuahmen, sondern schöpfen ihre Inspiration im Gegenteil aus der umgebenden Welt, aus der Geschichte, persönlichen Erlebnissen und sogar aus zufälligen Gedanken, die ihnen im Traum kommen. Gerade dieser kreative «Zeitdruck» – wenn Ideen unter äußerst dringenden Bedingungen entstehen – hilft ihnen, Tracks zu erschaffen, die zu echten Kunstwerken werden. So wurde die Komposition «В неведомых топях», die scherzhaft in einer Stunde aufgenommen wurde, zum Ausgangspunkt für die Entwicklung eines ganzen Klangkonzepts, in dem Metal und ethnische Instrumente zu einer Einheit verschmelzen und eine unverwechselbare Atmosphäre von Dunkelheit und Altertum schaffen.

Die Stimme der Vorzeit: ethnische Instrumente im Klang

Einen besonderen Platz im musikalischen Repertoire der Band nehmen ethnische Instrumente ein, die dem Klang von «Мещера» eine besondere Authentizität verleihen. Dmitry erzählt, wie seine Leidenschaft für Folk ihn zum Kauf solcher Instrumente wie Talharpa, Gusli, Maultrommel und sogar einer Kürbislaute führte. Jedes dieser Instrumente besitzt seine eigene einzigartige Klangtextur, die eine Atmosphäre des Altertums erschaffen und den Hörer in die Welt alter Sagen und Mythen versetzen kann. Der Einsatz der Talharpa, deren Saiten frei gegriffen werden und eine besondere Spielmotorik erfordern, wurde zu einem der Symbole des innovativen Ansatzes der Band – die Verbindung von E-Gitarren mit akustischen Volksinstrumenten ermöglicht einen tiefen, fast hypnotischen Klang, der sie von anderen Gruppen unterscheidet.

Lyrik der Kontraste: Sinn und Philosophie der Texte

Ein wichtiger Aspekt des Schaffens von «Мещера» ist nicht nur der musikalische, sondern auch der lyrische Inhalt der Songs. Die Texte, die sowohl von Dmitry als auch von Alexandra verfasst wurden, sind eine Verschmelzung historischer Motive, persönlicher Erfahrungen und philosophischer Überlegungen über Leben, Liebe, Krieg und Freundschaft. Die Lyrik wendet sich häufig dem Thema des Kontrasts zu – in jeder Komposition kann man Licht und Dunkelheit, Zärtlichkeit und Grausamkeit hören. Dies spiegelt die Grundidee der Band wider: Das Leben selbst ist voller Widersprüche, und jede Emotion, selbst die dunkelste, ist natürlich. Die Songtexte sind nicht bloß eine Ansammlung von Klischees, sondern das Ergebnis sorgfältiger Arbeit, durchdachter Akzente und des Bestrebens, dem Hörer eine tiefe Bedeutung zu vermitteln, in der selbst in den extremsten Tönen ein Echo der alten Geschichte des Meshchora-Gebiets erklingt.

Vom Chaos zur Vollkommenheit: der kreative Prozess

Der kreative Prozess bei «Мещера» ist so organisiert, dass jeder Song zahlreiche Überarbeitungen durchläuft. Oft kommt es vor, dass die ursprüngliche Version eines Tracks, die in Eile aufgenommen wurde, anschließend Dutzende Änderungen erfährt – neue Instrumente werden hinzugefügt, der Gesang wird überarbeitet, die Struktur der Komposition wird verändert. Gerade das ständige Streben nach Vollkommenheit hilft der Band, nicht beim Erreichten stehenzubleiben und fortwährend mit dem Klang zu experimentieren. So wird jede neue Komposition zum Ergebnis eines kollektiven Brainstormings, bei dem nicht nur zwei, sondern alle Mitglieder der Band arbeiten, ihre Ideen und Visionen vereinen und etwas Einzigartiges und Originelles erschaffen.

Theater auf der Bühne: visuelle Ästhetik und Figuren

Neben der Musik ist die visuelle Ästhetik ein wichtiger Bestandteil des Images von «Мещера», und sie beginnt lange vor der Veröffentlichung eines Videoclips. Die Herstellung von Bühnenkostümen und Dekorationen ist ein eigener kreativer Prozess, der der Band hilft, den Zuschauer vollständig in die Atmosphäre alter Legenden und mystischer Sagen eintauchen zu lassen. Die Bühnenkostüme der Band, einschließlich der Rüstungen, entstehen in Zusammenarbeit mit dem Leiter des historisch-patriotischen Clubs «Белый Кречет», Alexander Nikolaevich Blinov, und der Kunsthandwerkerin Alla Boreysha, dank derer das Erscheinungsbild der Gruppe einen besonderen Charme erhielt. Durch ihre Bemühungen konnten die Mitglieder der Band auf der Bühne die Bilder von Kriegern, Hexen und Waldgeistern verkörpern, was zu einem Erkennungsmerkmal ihrer Auftritte wurde. So wurden etwa Elemente von Lederrüstungen, verziert mit skandinavischen und slawischen Ornamenten, sowie symbolische Attribute – Hirschgeweihe und sogar ein Hirschschädel – zu einer Visitenkarte von «Мещера». Diese Details verstärken nicht nur die visuelle Wirkung, sondern tragen auch eine tiefe symbolische Bedeutung, indem sie die Verbindung zu alten Traditionen und Legenden des Meshchora-Gebiets widerspiegeln.

Auf der Bühne beschränkt sich die Band nicht allein auf die musikalische Seite – hier ist auch ein Element der Theatralisierung vorhanden, bei dem jedes Detail der Show sorgfältig durchdacht wird.

Die Gesichter von «Мещера»: Mitglieder und ihr Weg

Die Mitglieder von «Мещера» sind Musiker mit großer Erfahrung und einem aktiven kreativen Leben, die nicht nur am Hauptprojekt beteiligt sind, sondern auch in anderen Gruppen mitwirken. Dmitry Kokarev und Svyatoslav Krekov sind neben ihrer Arbeit bei «Мещера» Mitglieder der Band Sympuls-E, deren Klang sich deutlich unterscheidet und hinsichtlich der Ausführung der Gitarrenparts und der melodischen Ausdruckskraft komplexer ist. Alexandra Sidorova tritt neben ihrer Arbeit bei «Мещера» aktiv in den Projekten Zmey Gorynich und Smorodina Reka auf, was ihre Vielseitigkeit als Sängerin und Autorin unterstreicht. Maxim Ayupov beschäftigt sich neben dem Bassspiel mit Mixing und Mastering und schafft damit die technische Grundlage für den hochwertigen Klang der gesamten Band. Eine solche Aufteilung der kreativen Aufgaben ermöglicht es jedem Mitglied, nicht nur seine Individualität zu bewahren, sondern auch einen einzigartigen Beitrag zum gemeinsamen Klang der Gruppe zu leisten. Jeder von ihnen hat seinen eigenen Hintergrund – von der frühen Begegnung mit Musik bis zur Beteiligung an verschiedenen musikalischen Projekten –, was «Мещера» zu einem lebendigen und sich ständig entwickelnden Organismus macht, in dem unterschiedliche Stile, Genres und kreative Ansätze miteinander verschmelzen.

DIY als Weg: die Philosophie der Unabhängigkeit

Im Kern des Bandkonzepts steht die Idee, dass Kreativität nicht einfach eine Möglichkeit des Geldverdienens ist, sondern eine Lebensphilosophie, durchdrungen von Liebe zur Kunst und dem Bestreben, alles «auf eigene Weise» zu machen. Die Mitglieder der Gruppe halten an dem Prinzip fest, dass etwas, das man für sich selbst tut, nicht mittelmäßig werden kann. Genau deshalb bleiben sie Selbstproduzenten beziehungsweise eine DIY-Band und kontrollieren alle Phasen der Musikschöpfung – vom Schreiben der Texte und der Gesangsaufnahme bis hin zu Mixing und Mastering. Ein solcher Ansatz erfordert enorme Hingabe, Disziplin und gegenseitiges Vertrauen, doch gerade er ermöglicht es der Band, ständig zu experimentieren und über die Grenzen des gewohnten Klangs hinauszugehen, Musik zu schaffen, die die Seelen der Hörer sowohl in Russland als auch im Ausland tief berührt. Die Philosophie von «Мещера» besteht in Ehrlichkeit sich selbst gegenüber, in der Ablehnung von Kompromissen und im Bestreben, die Verbindung zu den Wurzeln zu bewahren – sei es die Verbindung zur alten Geschichte des Meshchora-Gebiets oder zu den eigenen inneren Erfahrungen.

Wurzeln in der Vorzeit: die Geschichte des Namens «Мещера»

Der Name der Band «Мещера» ist direkt mit der Geschichte und Kultur des Meshchora-Gebiets verbunden. Dem Namen liegt ein Begriff zugrunde, der eine subethnische Gruppe der Russen bezeichnet, die infolge der Assimilation von Slawen und finno-ugrischen Stämmen entstand, welche die Gebiete des Moskauer Umlands sowie der Gouvernements Rjasan und Tambow bewohnten. Diese alte Kultur, die über hohe Fertigkeiten in der Metallverarbeitung, der Herstellung von Rüstungen und Schmuck verfügte, wurde für die Mitglieder der Gruppe zum Symbol einer vergessenen, aber noch immer lebendigen Geschichte, die in ihrer Musik und ihrem visuellen Stil Widerhall findet. Dmitry Kokarev merkt an, dass trotz des Mangels an dokumentarischen Informationen über die Meshchora die energetische Verbindung zu den Vorfahren so stark empfunden wird, dass die Band sich selbst als Träger dieser alten Erinnerung wahrnimmt. Gerade diese genetische und kulturelle Erinnerung, in der sich Elemente finno-ugrischer Traditionen, slawischer Kultur und mythologischer Bilder verflechten, wurde zur Inspiration für die Schaffung der einzigartigen musikalischen Welt von «Мещера».

«Жатва»: Schaffen an der Grenze des Möglichen

Der Weg der Band «Мещера» verläuft nicht ohne Schwierigkeiten und Herausforderungen. Die Aufnahme des Albums «Жатва», das den Höhepunkt der kreativen Suche der Gruppe darstellt, fand unter harten Deadlines statt, als jede Minute zählte. Die Arbeit am Gesang, an den Instrumentalparts und am Mixing der Tracks wurde von ständigen Diskussionen, der Suche nach Kompromissen und Experimenten mit neuen Ideen begleitet. Die Mitglieder der Gruppe erzählen davon, wie unter kreativem Zeitdruck plötzliche Eingebungen kamen, wie ein Track einmal in wenigen Minuten aufgenommen und anschließend so lange überarbeitet wurde, bis er seine endgültige Form erhielt. Solche Momente, voller Anspannung, aber auch kreativer Freude, wurden zu einem untrennbaren Teil des Lebens von «Мещера». Jedes Mitglied legte ein Stück seiner Seele in die Musik, und das Ergebnis – ein Album voller Aufrichtigkeit, Energie und emotionaler Tiefe – fand sowohl unter Fans des heimischen Metal als auch im Ausland lebhaften Widerhall.

Musik, die alte Kräfte erweckt

«Мещера» ist ein musikalisches Projekt, das alte Mythen zum Leben erweckt und ihnen im modernen Metal einen neuen Klang verleiht. Ihr Ansatz zur Schaffung von Musik, Bühnenimage und textlicher Konzeption macht sie zu einer der eigenständigsten Gruppen der russischen Metal-Szene.

Interessante Fakten:

• Ethnische Instrumente: Dmitry beherrschte die Talharpa innerhalb weniger Wochen.
• Logo: Geschaffen vom Künstler Vladimir «Смердулака» Chebakov (Autor der Logos von «Аркона»).
• Internationale Resonanz: Die Band wurde in Schweden, Italien und Japan wahrgenommen. Ein italienischer Fan «veröffentlichte» ihre EP eigenständig, indem er das Cover ausdruckte.